В рубрике «Сердце театра» мы рассказываем о работниках, которых не видно на сцене, но без которых не был бы возможен ни один спектакль. В этот раз мы поговорим о цехе, где не просто шьют платья и камзолы, а создают большу́ю часть образа персонажа, помогая актёрам перевоплотиться.

Сегодня в пошивочном цехе Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева трудятся настоящие профессионалы: заведующая Татьяна Грудинина, художники-модельеры Анна Арьяжапова, Людмила Колесникова и Светлана Синицина. И часто, когда работа особенно масштабная, им на помощь приходят другие сотрудники театра, например, Людмила Роголева (старший контролёр-билетёр), а также студенты колледжей.

Именно в этом цеху материальную форму обретают идеи художника и здесь возможно всё: от исторической достоверности до невероятной творческой фантазии. Работа над каждой новой постановкой начинается с обсуждения ткани, кроя и того, как костюмы будут «жить» в движении.

В отличие от повседневной одежды, сценические костюмы должны быть не только эстетичными, но и функциональными. Они должны выдерживать интенсивную носку и частую стирку, способствовать быстрой смене образа и подчеркивать характер героя. Кроме того, такие наряды нередко требуют яркой окраски (с этим помогает художественно-декорационный цех) или декоративных элементов, чтобы быть заметными даже при сниженной освещенности сцены. Настолько продуманное производство – само по себе нелегкая задача, но встречаются и другие «подводные камни».

— Самое сложное, но и в тоже время самое интересное, это сработаться с художником. На картинке одно, а как это реализовать, продумать, это уже наша работа. Во многом помогают бутафоры, сделать «мышцы», к примеру, или подплечники, но раскрой, пошив, декор – это наша большая работа, – рассказали в цеху.

Для мастеров цеха каждая постановка — это возможность попробовать что-то новое в своей работе. Особенно это касается спектаклей, где оживают вымышленные миры.

— Интереснее всего шить костюмы для сказок, это же фантазии постановочной команды. К примеру, для «Ильи Муромца и Соловья-разбойника» было пошито более 70 костюмов: разные ткани, фактуры, идеи и сложности. Для другой сказки, «Алёша Попович и хитрый Кусман», где художником также была Анастасия Дайс, мы пошили более 75 нарядов, очень запомнился костюм Тролля, это был первый образ в нашей практике с «мышцами», рельефами, и, как нам кажется, получился он очень хорошим. И ещё очень понравилось работать над костюмами из спектакля «Мёртвые души», где художником выступила Екатерина Груздева, - подметили сотрудницы цеха.

Работа в пошивочном цехе театра — это всегда путешествие по разным мирам и эпохам, каждая постановка ставит перед цехом уникальную задачу. Вот лишь несколько интересных и сложных «маршрутов», по которым пришлось пройти мастерам нашего пошивочного цеха, каждый из этих спектаклей вы можете увидеть на сцене театра сегодня. В гротескной, фарсовой авантюрной комедии «Семейка Краузе» (художник — Алёна Расова) — это были броские, почти карикатурные образы, подчёркивающие абсурдность ситуаций. Для передачи неповторимого колорита старого Тифлиса в «Хануме» (художник — Надежда Яшина) пришлось найти баланс между основами исторического народного костюма и театральной условностью. Спектакль «Жить или Нежить» (художник по костюмам — Александра Пузакова) потребовал кропотливой, почти ювелирной работы: в его основу легли народные костюмы из разных областей России, но воплощённые в дорогих тканях, тончайшей ручной вышивке и уникальных авторских решениях. Недавние «Мёртвые души» (художник по костюмам — Екатерина Груздева) поразили своим масштабом, каждый костюм здесь был сложным характерологическим исследованием, способным буквально преобразить актёра в узнаваемого гоголевского героя. А в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро» (художник по костюмам — Надежда Яшина) царили дух азарта и искрящаяся игривость, выраженная в ярких нарядах с изящными отсылками к эпохе Бомарше.

И, конечно, особая страница в истории цеха — работа над спектаклем «Преступление и наказание» (художник - Вадим Бройко). Задача была беспрецедентной: в короткие сроки одеть практически всю труппу, создав цельный, давящий визуальный мир Петербурга Достоевского, где каждый сюртук, каждое поношенное платье работает на ощущение безысходности и внутренней драмы. В следующем году этому масштабному, выверенному до мелочей променад-спектаклю исполнится десять лет — целое десятилетие, в течение которого однажды созданные костюмы помогают артистам проживать один из самых сложных спектаклей в репертуаре.

Маршруты для будущих путешествий тоже уже построены, ближайшее — дерзкое прочтение «Ромео и Джульетты» в жанре «панк на руинах» (художник — Саяна Урбадаева). Костюмы здесь станут мощной частью визуального языка, разделяющего враждующие кланы: Капулетти «оглушат» зрителей контрастной шотландской клеткой всех цветов, тогда как Монтекки предстанут в готических, мрачных образах с акцентами из кожи. Силуэты XVI века вступят в диалог с элементами современной уличной моды, обещая по-настоящему ошеломляющее зрелище.

Наш пошивочный цех — это место, где забота о деталях в процессе становится поддержкой для актёра на сцене. Удобный, продуманный костюм, точно соответствующий замыслу постановочной команды, помогает артисту почувствовать себя персонажем, расслабиться и раскрыть свой талант и, конечно, быть уверенным в каждом своем движении. Работа наших портных, оставаясь за кулисами, напрямую влияет на то, что видят зрители и без их большого труда театр был бы другим.

Деятельность театра осуществляется при поддержке Министерства культуры Бурятии и главы ведомства Соелмы Дагаевой. Министерство успешно реализует и другие творческие проекты, связанные с федеральными программами, в том числе, федеральным проектом «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья».